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miércoles, 10 de julio de 2019

¿Que ha visto Vero? #1

Blade runner 2049.
Blade runner, #2. 


Película.
Estados Unidos, 2017.

Humanos y robots conviven, pero los humanos se sienten superiores a estos y se dedican a matarlos por puro entretenimiento. A estos se les llamará replicantes, humanos creados para que sean mejores. Aquellos que huyen serán perseguidos por Blade runners, que se encargan de matar a todos ellos. 



En 2049, los replicantes se han integrado en la sociedad, ya que la vida vinculada a la bioingeniería ha resultado ser necesaria para asegurar la supervivencia de la humanidad. K, un modelo más reciente creado para obedecer, funciona como un blade runner para el LAPD, cazando y "retirando" modelos de replicantes clandestinos más viejos. Su vida en el hogar la comparte con su pareja holográfica Joi, un producto de Wallace Corporation.

La investigación de K acerca del Movimiento de Libertad Replicante lo conduce a una granja, donde encuentra una caja enterrada con lo que parecen ser restos óseos en su interior. El análisis forense revela que son de una replicante femenina que murió como resultado de complicaciones de una cesárea de emergencia. K encuentra esto inquietante ya que el embarazo en replicantes se pensó originalmente que era imposible.

La teniente Joshi, superior de K, le ordena destruir todas las pruebas relacionadas con el caso y retirar al niño, ya que cree que el conocimiento de que los replicantes son capaces de reproducirse es peligroso y podría conducir a la guerra. K, perturbado por sus órdenes, visita la sede del fabricante de replicantes Niander Wallace, que identifica al cuerpo como el de Rachael, una replicante experimental a la que le fueron implantados recuerdos humanos por su creador el Dr. Eldon Tyrell. En el proceso, averigua su relación romántica con el veterano blade runner Rick Deckard, quien desapareció treinta años antes. 

Wallace envía a su replicante ejecutora Luv para robar los restos de Rachael de la sede del LAPD y seguir a K para encontrar al hijo de Rachael. Wallace espera utilizar al niño para diseñar una reproducción replicante y expandir sus operaciones fuera del mundo.

8/10


Hace más de un año también vi con mi novio la original de Blade runner, y tristemente, no entendí absolutamente nada pero aún así me gustó 😂. Por suerte, para mí si ha sido una secuela a su altura, y no entiendo porqué hizo una mala taquilla, incluso he leído que él director se avergüenza de esta secuela. La persona que se que la vió y la disfrutó es nuestra Sakuya, así que os animo a ver la película y a leer su reseña. Es una película buena, interesante, y tiene una fotografía impresionante. 


Al principio no lograba empatizar con K porque no tiene moral, es solitario y sólo tiene en su vida a una novia peculiar. Parece alguien sin corazón y sentimientos mientras está haciendo su trabajo pero una vez que llega a casa me abrió su corazón: él realmente está completamente enamorado de su novia, un holograma, quien es la única que le entiende y que está siempre a su lado. 


Cuando K descubre todo lo del niño, lo de Rachael, no parará de investigar, y esto le dará una razón real para vivir, una aventura donde vivir o morir. 

Esta película me hizo reflexionar en que nos hizo humanos, los sentimientos… nuestros cuerpos… ¿Y cuando un replicante tiene más ♡ que un humano? ¿Dar vida te da el derecho de quitarla también cuando quieras? ¿Si compras algo pierde el derecho a vivir? Son preguntas que me hice a lo largo de la película y después de acabarla. Para mí, las películas que te hacen pensar son las mejores. 

La película puede pecar de lenta, pero para mí tuvo el ritmo perfecto. Me mantuvo pegada a la pantalla absorbiendo todo lo que me daba poco a poco. 



Lo más impresionante de esta película es su fotografía y sus escenarios, la gama de colores elegida es una pasada. La volvería a ver simplemente para admirar su arte. 

El final me dejó vacía, sin poder expresar mis sentimientos. Me impactó pero aún así me dejó con la sensación de que todavía me faltaba algo para poder darle final a esta maravillosa historia brillantemente interpretada por Ryan Gosling entre otros. 

Mary y la flor de la bruja.


Animación japonesa, 2018.

Mary es una niña que se acaba de mudar con su tía abuela a un pueblo donde no tiene nada que hacer, así que se entretiene paseando todos los días por los alrededores de su casa. 


Su sorpresa es que un día se encuentra con un gatito que la guía hasta un bosque, donde la esperan una escoba y una preciosa flor. Mary activa la flor y esta la dota de poderes mágicos, y la escoba mágica la lleva a un colegio de magia tremendamente raro: Endor College. 


6/10

Empecé a ver esta película porque su animación es muy parecida a la del studio Ghibli. Al principio además era una historia muy alegre y divertida, ya que Mary tiene mucha imaginación y es una niña encantadora. Después empezó a decepcionarme porque la película se vuelve plana, le falta algo, y está lejos de ser una obra maestra de la animación. 


Mary, como digo, es encantadora, divertida y muy dulce. Junto a ella aprendí sobre ese mundo extraño, y debo mencionar que los dos gatitos eran una monada (son mi debilidad en el mundo) y crean situaciones muy graciosas.



Realmente todos los personajes son profundamente planos, creo que intentaron impresionar tanto con la animación (y lo lograron) que se olvidaron del resto de cosas, por eso los malos son los típicos, pero el final no es más de lo mismo, es sorprendente. 



La animación y los escenarios son lo mejor de la historia, además de esta imaginación creativa a la hora de crearlo. 

A todos los chicos de los que me enamoré, #1.


Película, 2018.

Lara Jean es una chica enamoradiza que escribe cartas explicando todos los sentimientos que nunca va a poder contar. Ella guarda todas estas cartas en una caja que pertenecía a su madre, una mujer surcoreana.



Su hermana pequeña Kitty, enfadada con Lara, envía todas las cartas a sus destinatarios, esperando también que así Lara Jean empiece a vivir un poco. 

3/10


Sigo sin entender por qué esta película ha gustado tanto, pero a mi me ha parecido estúpida e infantil, insoportable, y completamente decepcionante, aunque no leí la saga, por lo que no partía de una idea previa. 


Lara Jean me pareció una protagonista plana y sin coherencia alguna, y Peter, el protagonista, me pareció guapo pero todo un capullo integral. Sabía que habría drama para que ambos acabaran juntos, y yo no les soportaba a ellos


El resto de personajes pues no les recuerdo tras un año de haber visto esta película, simplemente no me parecieron importantes. Sólo me gustaba el ex novio de la hermana de Lara Jean, y mejor amigo de esta (también su amor no correspondido). 


La historia me pareció poco original y todo un cliché, que sólo tiene de bueno que entretiene. 

Real girl.
Temporada uno. 


No veré la dos. 
Anime.

Tenemos a un chico dulce al que le gusta el manga y el anime: debido a ello la gente le tiene manía y nadie le quiere dar una oportunidad, consideran que sus gustos son raros. Es más, sólo tiene un amigo y sufre bullying, por tanto su autoestima está hecha polvo. 


Un día él conoce a una chica en la piscina de la que también hablan mal por haber salido con algunos chicos y no hablar con nadie, los tíos so  tan machistas que se dan el gusto de llamarla "guarra". Al principio él también cree las habladurías de los demás, pero como ella le defiende del bullying y es una amiga buena acaba enamorándose de ella. 

0/10

Este es el tipo de anime que debería haber abandonado pero como soy cabezota lo vi por si algo podía mejorar, pero lo que me demostró es que era tóxico y nadie debería verlo y menos gustarle. 


Al principio era una serie divertida y entretenida, que es lo único que pido para ver algo pero después se fué volviendo aburrida, repetitiva y tóxica. Además, se habla de como en Japón se considera poco más que pervertidos a los otakus pero no lo hace de un modo que se salta del tópico. 


La relación entre los personajes al principio es buena porque van creciendo juntos y aportándose cosas buenas pero después empiezan a guardarse secretos, a sentir celos como locos, y se acaba convirtiendo en la relación que nadie querría tener. 

Me asombra que hayan sacado una segunda temporada y no pienso sumarme a verla, es raro que no dejen un shojo a medias. 


Vero.

sábado, 6 de julio de 2019

Dulce locura - Anna Casanovas (Vero)

¡Hola! Voy avanzando con la publicación de reseñas de la saga. Hoy os traigo la reseña del tercer libro de la saga de Los Hermanos Martí. Es el mejor libro de la saga y realmente me sorprendió que me gustara a este nivel. También lo leí en 2018.


Páginas: 336
Editorial: Esencia.
Género: Romance 
contemporáneo, erótica.

Saga: Hermanos Martí.
Compuesta por:

3. Dulce Locura.
4. Hotel California.
4.5 Hotel California: Cerrado por Boda.
5. Sin publicar 


Este libro nos cuenta la historia de Anthony y Helena, que sucede a la vez que los otros libros de la saga.
Anthony es un arquitecto que trabaja en Inglaterra, donde conoció a Gabriel. Pero tras un tiempo allí, su empresa decide destinarlo a España. Anthony es uno de los mejores amigos de Gabriel y muy amigo de Guillermo, por lo que al conocer a Helena (hermana pequeña de Guillermo), a pesar de atraerle mucho, decide alejarse de ella, ya que ve como una falta de lealtad empezar algo con la hermana de su amigo. Helena también se fija en él, pero tras ver los continuos rechazos por parte de Anthony decide alejarse también.
Anthony esconde muchas inseguridades debido a que su horrorosa familia lo hacía parecer inútil, por ello aleja a todo el mundo de su lado y aún más a Helena, quien le puede ver de forma más vulnerable.
Y así el tiempo pasa, ambos ansiando estar juntos, pero ninguno con el suficiente coraje para dar el primer paso. Hasta que un día Helena le pide consejo para seducir a un chico de su facultad, y Anthony a pesar de los celos, se quedará a su lado como amigo, ya que es la única manera que tiene de pasar tiempo con ella.




7/10

Este libro me gustó un montón y fue toda una sorpresa porque aunque sus libros me gustan no esperaba que llegara uno que me enamorara. ¿La razón de que no lo esperara? Que Anna cae demasiado en clichés y drama continuo.


Es el mejor libro de la saga y cubrió mis expectativas.  Anthony me cautivó desde el primer momento en libros anteriores y sabía que necesitaba saber más de este chico picaron que a pesar de salir poquito, llamaba mi atención. Así que me he sentido muy feliz descubriendo su historia.


El mayor motivo por el que me ha gustado más que los anteriores, es porque el amor se va desarrollando poco a poco (a pesar de que se enamoran nada más conocerse, algo común en esta autora), ellos no tienen prisa y empiezan siendo una pareja muy insegura. Sus citas en el cine, cómo se conocen y cómo poco a poco no pueden vivir el uno sin el otro son cosas que adoré.

El mayor punto fuerte de esta novela son los personajes. Unos personajes con muchos defectos que aprenden lo que es el amor a lo largo de la novela, cosa que me hizo sentirlos cercanos, entrañables y reales.


Anthony es disléxico (nunca había leído una novela con esta enfermedad) y su pasado me derritió el corazón, no entiendo como pueden existir personas tan horribles como su familia. Su tormentoso pasado le hace ser quien es: un chico muy inseguro y desconfiado y de verdad que me hubiese encantado estar a su lado y decirle que era una persona inteligente y que no se debía creer las tonterías y crueldades que le decían la gente que no le querían (y los que se supone deberían quererle).

Debido a sus inseguridades tendrá problemas para estar con Helena y ese será el gran drama de todo el libro. A veces me cabreaba porque podrían haber sido mucho más felices antes y haberse ahorrado muchos dolores, pero no le puedo culpar de nada.

Anthony es un chico dulce y cariñoso, que da todo por Helana, incluso si no siempre toma las mejores decisiones, él todo lo hace para proteger a la persona que tiene a su lado. Me derretía con él y con su manera de vivir la vida tan intensamente.


Helena también me gustó mucho. Es una chica sincera, lista y con las ideas claras a la par que dulce y cariñosa. Helena es un personaje fuerte, cabezota que sigue adelante a pesar de todas las adversidades que le pueda deparar la vida.

Me sorprende que fuese un personaje de Anna, ya que siempre suele hacerlas muy pavas, aunque sean muy buenas chicas. Ojalá más personajes como Helena, pero no solo en las novelas de Anna, la literatura necesita chicas guerreras como Helena, no mujeres sin personalidad.

Con Anthony… Helena era amor. Me encantan todos los besitos que le daba a Anthony, creo que ese fue uno de los motivos por los que se recuperó. A pesar de ello no creo que el amor lo resuelva todo, y Anthony debería ir a terapia.

SPOILER No me pareció bien el embarazo tan abrupto de Helena. La autora se empeña en juntar de forma forzada siempre a sus personajes o con embarazos o bodas, y es un NO para mí. Tampoco me pareció bien que Helena le ocultase durante un tiempo su embarazo a Anthony, él merecía saber antes que iba a ser padre. FIN SPOILER

Entre los personajes secundarios me ha sorprendido Guillermo, que ya sabéis que él no me gustó en A fuego lento pero aquí parece que espabila todo lo que no lo hizo en su propia novela.



La pluma de la catalana Anna Casanovas sigue sin volverme loca, pero aun así cada vez le cojo más el puntillo. Es una pluma directa y sencilla, y esta vez me ha hecho enamorarme de sus protagonistas. Se nota en sus palabras lo mucho que quiere a sus personajes, el cariño que les pone al crearlos y para que sean humanos. Su pluma peca de cursi pero no me empalaga.
Vero.

miércoles, 3 de julio de 2019

Un 2018 lleno de TV en la vida de la escritora Jud Baltimore

JUD BALTIMORE:



Soy una escritora argentina que vive en España y Mayu me invitó a contaros que series y películas habían pasado por mi vida durante el 2018.

Una serie de catastróficas desdichas,
temporadas 1 y 2


La serie de Netflix sigue la historia de los hermanos Baudelaire cuyos padres han fallecido en un trágico accidente y Violet, Klaus y Sunny quedan bajo la custodia de un tío lejano, el Conde Olaf. Lo único que quiere este malvado hombre es la herencia Baudelaire y los tres niños que tiene a su cargo es lo único que se interpone entre él y el dinero familiar. Los tres pequeños tienen que adelantarse a las argucias de Olaf para desbaratar sus planes y descubrir si el incendio que mató a sus padres fue un accidente o un asesinato.

Neil Patrick Harris (Cómo conocí a vuestra madre) interpreta al malvado Conde Olaf que pretende hacerse con la herencia. Malina Weissman y Louis Hynes dan vida a Violet y Klaus Baudelaire, Aasif Mandvi es el tío Monty y Patrick Warburton interpreta al propio escritor de la historia: Lemony Snicket. Completan el reparto Matty Cardarople, Joan Cusack y K. Todd Freeman.


La serie está basada en una saga de 13 libros escritos por Lemony Snicket (pseudónimo de Daniel Handler). El propio autor de las novelas es el productor ejecutivo junto a Barry Sonnenfeld. 



Con ésta nos hicimos una buena maratón en verano. Tenía mis reticencias por el bodrio que fue la película de Carrey, pero es que la serie le da 100000 de patadas.



Conoceremos a los hermanos Baudelaire y la lucha constante por saber quiénes y porque mataron a sus padres, con un tío malvado que los persigue asesinando a todo aquel que intente protegerlos de sus garras.



Un brillante Neil Patrick Harris se lleva casi todo el protagonismo interpretando al nauseabundo y cabrón Conde Olaf. Se compone de 3 temporadas y un total de 25 episodios que van adaptando los libros en los que se basa.


Cargo (zombis)


Atrapado en la Australia rural tras una pandemia agresiva, un padre infectado busca desesperadamente un nuevo hogar para su bebé y una forma de protegerla de su propia naturaleza cambiante.

Soy frikísima de los zombis y si ya me había gustado el corto en el cual se basa esta peli… el largometraje es maravilloso. Ver y vivir la desesperación de un padre por salvar a su hija bebé no solo de los zombis, sino de los seres humanos que muestra su peor lado y de él mismo, quién pronto se convertirá en un muerto sediento de sangre es bastante angustiante, pero merece la pena.



Una serie española que por fin pude acabar de ver fue El Ministerio del Tiempo.

La trama gira en torno a un hombre (Sancho) cuya misión en la vida es viajar a través del tiempo a distintas épocas de la Historia para impedir que el pasado cambie. Para ello cuenta con la ayuda de dos compañeros (Garrido, Fresneda) que vienen de épocas remotas.
El salto de una época a otra se realiza mediante unas puertas que están vigiladas por las Patrullas del Ministerio. Estos guardias deben impedir que cualquier personaje del pasado llegue al presente, o viceversa.

Así, el trío protagonista está formado por Julián Martínez (Sancho), Amelia Folch (Garrido) y Alonso de Entrerríos (Fresneda). Julián es un enfermero del SAMUR que entra en el Ministerio tras perder a su mujer en un accidente de tráfico, lo que le está causando un gran dolor. La poca preocupación que tiene por seguir vivo es su mayor cualidad.



Amelia es una mujer del s.XIX que se convierte en el cerebro del comando por su inteligencia, conocimiento de la Historia y Literatura españolas y por su memoria fotográfica. Por último, Alonso es un soldado siciliano del s XVI, que tiene unos valores antiguos, pero que es un perfecto estratega y leal a la causa. 

Otros personajes recurrentes serán Irene Larra (Cayetana Guillén Cuervo), una escéptica mujer de los años 30; Ernesto Jiménez (Juan Gea), funcionario solitario; Salvador Martí (Jaime Blach), subsecretario de Misiones Especiales; y Lola Mendieta (Natalia Millán), espía para los franceses durante la II Guerra Mundial.



Sin miedo a equivocarme puedo decir que si hubiese sido una producción de Estados Unidos, habría sido tal su éxito que ya tendríamos Spin Off, película, parodia y lo que se nos ocurra. De hecho tuvieron a bien plagiarla con auténtico descaro con la penosa Timeless. Lo que hicieron los hermanos Olivares con la historia española es algo indescriptible; como consiguieron engancharnos, enseñarnos y hacernos googlear es algo de lo que poca gente puede jactarse.

Los Ministéricos hemos tenido la gran noticia de su renovación para 2020, aunque he de decir que sin Rodolfo y Aura no será lo mismo. Pero El gran Nacho Fresneda y Cayetana Guillem Cuervo seguro consiguen lo imposible.


Mindhunter es una de las que más me ha sorprendido.

A fines de los años 1970, dos agentes del FBI se reúnen con asesinos y violadores encarcelados para desarrollar perfiles psicológicos de criminales, pero sus jefes temen que se están involucrando demasiado con sus entrevistados.

Los polis se van entrevistando con asesinos en serie encarcelados para intentar resolver casos que tienen en curso y así comprender qué lleva a los asesinos a cometer sus crímenes.



Soy muy fan de las series de rollo policial y cuando vi que ésta trataba sobre cómo empezaron a catalogarse los asesinos en serie, metiéndose en la psicología criminalística de lleno. Veremos a monstruos basados en hechos reales, con fetiches, infancias de mierda y atormentados. Con uno de los agentes que a veces da la sensación de que se siente demasiado atraído por esas mentes enfermas.

A lo largo de este 2.019 se estrenará la segunda temporada en la cual tendrá participación el asesino serial por excelencia, Charles Manson, a quien nombraron en varias ocasiones en la primera parte. Particularmente es un personaje que siempre me ha despertado cierta curiosidad, intentando comprender cómo carajo a un tipo se le ocurre cometer semejantes atrocidades y consiguiendo que un montón de gente lo siga y ejecute sus órdenes sin dudar ni un ápice. Tuve muchas pesadillas con este loco, que por fortuna está ya muerto y enterrado.

Otra serie española que me enganchó a finales de año fue La verdad.


Paula García desapareció en misteriosas circunstancias cuando era tan solo una niña y ocho años después, reaparece convertida en una atractiva adolescente de 17 años. Marcos Eguía es un joven e inexperto policía que está dispuesto a resolver el caso, ya que la versión de Paula está llena de incógnitas que ponen en duda su veracidad. Sin embargo, será muy complicadopara él esclarecer este misterio porque Eguía es incapaz de resistirse a la misteriosa personalidad de Paula, un animal herido que sólo persigue que la quieran. 

Sus padres son los únicos que la acogen desde un principio y creen sus palabras sun duda alguna pero, a excepción de ellos, nadie está seguro de que la joven sea quien dice ser. Y si hay alguien dispuesto a destapar la verdad es Lalo Ruiz, el periodista que cubrió la noticia de la desaparición. 



La ficción de Mediaset cuenta con la producción de Telecinco y Plano a Plano. Ha sido creada por César Benítez y Aitor Gabilondo (El Príncipe) y está protagonizada por Lydia Bosch (Médico de familia, Sin identidad), Jon Kortajarena (A single man, Acantilado), Elena Rivera (Cuéntame como pasó), Ginés García Millán y José Luis García Pérez.



Lydia Bosco y Ginés García me encantan. Ya en Motivos personales me gustó el tándem que hacían y en ésta estuvieron sublimes. Gracias a ellos la serie ganaba mucho. Bueno y a Peris Mancheta, que en el personaje de cabrón me mola mil.



He de destacar que, a título personal, Kortajarena no me parece nada creíble y que como actor es un buen modelo (hahahha), así que la vi con muchos prejuicios pero al final la trama consiguió que me olvidara de lo mal que actuaba este chico.
Eso sí, el final fue decepcionante al nivel de Los Serrano. Se dejaron un montón de cabos sueltos y eso la hizo perder muchísimos puntos. Una lástima.


Perdida


Pipa (Luisana Lopilato) es una agente de la policía comprometida con los casos de trata. Detrás de su empeño por resolver los casos del presente, hay un misterio sin resolver: qué fue de Cornelia, su mejor amiga, quien desapareció durante un viaje de estudios 14 años atrás, en la Patagonia.

Un aniversario pondrá en escena a personas que pueden ser clave para saber qué pasó: una misteriosa española (Amaia Salamanca) y la madre de Cornelia (María Onetto). En un mundo oscuro, Pipa tendrá que saber en quién confiar.

Película hecha en colaboración entre España y Argentina. No es de las mejores que he visto, pero me ha gustado bastante.
Cuenta la historia de un grupo de amigas que se va de vacaciones y una de ellas desaparecer sin dejar rastro. Pasan los años y una de las chicas se ha hecho policía, sin dejar nunca de buscar a su querida amiga.
Al final resulta que tras la desaparición están detrás policías corruptos en una red de trata de blancas y prostitución que cruza el charco.
Está bastante bien. Lo que más me gusta es que trata sobre un tema que está a la orden del día.


Whitney Houston

Desde su ascenso a la fama hasta sus últimos momentos de vida, gracias a imágenes de archivo, actuaciones nunca vistas y al testimonio de familiares, amigos y colaboradores, podremos conocer a fondo la verdadera historia que se escondía detrás de una poderosa voz, la de la icónica cantante Whitney Houston, en este retrato íntimo de sus luces y sombras. Ella ha sido una de las artistas más importantes de los últimos años y una inspiración para las generaciones posteriores, aunque su trágica muerte acabó prematuramente con su carrera. En este documental dirigido por Kevin Macdonald (El último rey de Escocia) descubriremos mejor sus distintas facetas a través de diversos materiales inéditos.

Whitney Houston la biografía de una de las mejores voces femeninas es cruda, pero sin llegar al morbo que a muchos les gustaría. Cuenta desde la infancia hasta su trágica muerte.


Wonder Woman


En la protegida y paradisíaca isla tropical de Themyscira, Diana Prince (Gal Gadot) es una princesa guerrera amazona que ha sido criada por su madre, la reina Hippolyta (Connie Nielsen), y sus tías, la General Antíope (Robin Wright) y Menalippe (Lisa Loven Kongsli). Diana ha sido entrenada para ser una luchadora invencible. Pero, mientras Hippolyta quiere proteger a su hija del mundo exterior, Antíope quiere que esté preparada para salir fuera de la isla.

Todo cambia en la vida de la princesa cuando el piloto estadounidense, Steve Trevor (Chris Pine) se estrella por accidente en la isla. Trevor le contará a Diana la existencia de un conflicto masivo en el exterior, una guerra mundial que está causando el caos en todo el mundo. Es entonces cuando la princesa tomará la decisión de abandonar su hogar y los paradisíacos terrenos de Themyscira, con el objetivo de salvar al mundo. La amazona se topará así con un entorno completamente desconocido por ella, tomando partido en la Primera Guerra Mundial. Dotada con superpoderes como superfuerza y supervelocidad, esta inocente e idealista guerrera se convertirá en la principal emisaria de la paz en la civilización, donde tendrá que combatir el mal. Su misión será detener la guerra y los horrores de los que la humanidad es capaz, descubriendo su verdadero destino y convirtiéndose en uno de los héroes más grandes que jamás se hayan conocido.


Esta película sobre los orígenes de la famosa superheroína de DC Comics está dirigida por Patty Jenkins y escrita por Allan Heinberg y Geoff Johns. Está protagonizada por Gal Gadot, Connie Nielsen, Robin Wright, Chris Pine, Lisa Loven Kongsli, David Thewlis, Saïd Taghmaoui y la española Elena Anaya.


Creo que WonderWoman va a pasar a ser uno de los íconos del feminismo entre los superhéroes de los últimos tiempos, al menos para mí lo es.

Con actuaciones brillantes y una Diana Prince que no necesita de ningún macho alfa que le saque las castañas del fuego.


El último magnate es una muuuy buena apuesta.



The Last Tycoon narra la historia del gran magnate del mundo del cine Monroe Stahr (Matt Bommer) en su camino al éxito y la fama. Stahr, niño prodigio dentro de un prominentemente estudio cinematográfico de Hollywood durante los años 30, escala posiciones hasta alcanzar sus metas, sobrepasando a su propio mentor, el jefe del estudio, Pat Brady (Kelsey Grammer), en un Hollywood marcado por la ambición, el sexo y las drogas.

Esta serie es una adaptación de la novela inacabada de F. Scott Fitzgerald, El último magnate. Dicha novela, publicada de manera póstuma, ha sido adaptada a la gran pantalla en el año 1976 bajo la dirección de Elia Kazan.

Esta adaptación para Amazon está producida por Ray y Chris Keyser, quienes también ejercen como 'showrunners'.

Tiene una fotografía preciosa, unos diálogos increíbles y tanto Matt Bomer como Lily Collins están brillantes.



Me decepcionó mucho saber que la habían cancelado, porque el final queda medianamente abierto e invita a querer saber más sobre los personajes y su futuro.

Godless


La serie de televisión ha sido descrita como un western ambientado en 1884, en un pueblo de Nuevo México.



Un accidente minero se cobra la vida de todos los hombres que residían en La Belle, por lo que las mujeres y viudas del poblado tienen que reestructurar la civilización para mantener la tierra. La serie presenta la llegada de Frank Griffin, un bandido que quiere vengarse de su ex compañero Roy Goode. Este se encuentra alojado en el rancho de Alice Fletcher, una de las mujeres más duras de La Belle.



Es una miniserie de siete episodios que es ágil y con mucha acción. Deja un sabor de boca maravilloso, aunque da pena que sea cerrada a esos siete capítulos. Es una historia protagonizada por grandes mujeres.

Somewhere between


Laura Price es una madre de familia que sabe algo muy poco habitual: el momento exacto en que su hija Serena va a ser asesinada. Y no solo eso, sino que conoce los detalles acerca de cómo va a suceder este trágico suceso. Sin embargo, desconoce la identidad del asesino y los motivos que le llevan a acabar con la vida de su hija. Laura tiene una misión y es mantener a Serena a salvo, pero lamentablemente el destino de Serena no puede cambiarse. 

Creada por Stephen Tolkin (Legend of the Seeker) y basada en un formato coreano, Somewhere Between está producida por el propio Tolkin junto a Ivan Fecan y Joseph Broido. Tolkin también es el encargado de escribir el guión de esta ficción para ABC.



La empecé con muchas ganas porque la premisa era buena, pero a medida que va avanzando va perdiendo fuelle y se nota que no han sabido ejecutarla al 100%, aún así la quise ver completa para saber el final. No es de esas series que se te queda en la memoria, pero realmente no está tan mal y es algo novedosa.


Hotel Transylvania 3


¡Toda la pandilla está de vuelta! Y esta vez vez, Drácula, su hija Mavis, su yerno Johnny y su nieto Dennis, además de toda la troupe de monstruos, se van de crucero. Y es que Mavis sorprende a su padre con un viaje sorpresa en un crucero de lujo para monstruos, así que Drácula tendrá que tomarse unas vacaciones de su trabajo en el Hotel. Como no pueden resistirse a la tentación de ir, el grupo de amigos formado por la momia, el hombre lobo y el gelatinoso Blandi, se unirán a esta aventura en barco. 

Una vez en alta mar, el conde Drácula conocerá a Ericka, la misteriosa capitana de la embarcación con la que vivirá un romance. O al menos lo intentará, ya que la sobreprotectora Mavis se esforzará por mantenerlos separados. Todo se complicará cuando descubran que Ericka es en realidad la descendiente de Van Helsing, el archienemigo de Drácula y de todos los monstruos.


Esta tercera entrega de la franquicia Hotel Transilvania vuelve a estar dirigida por Genndy Tartakovsky, responsable de las dos anteriores películas. Por su parte, Michael McCullers es el encargado del guión.

La una y la dos me encantaron y en esta volví a reírme con las ocurrencias de Drac.
Divertida, familiar y con ese humor que es para niños y adultos.


Deadpool  2


Wade Wilson (Ryan Reynolds), el mutante conocido como Deadpool y el antihéroe más gamberro de Marvel tiene que vérselas esta vez con Cable (Josh Brolin). El poderoso villano ha secuestrado a un chaval llamado Russell (Julian Dennison). Para salvar al joven, el desvergonzado mutante decide montar un hiper-mega escuadrón al que, por toda la cara, va a llamar X-Force. En este escuadrón estarán Domino (Zazie Beetz), Estrella Rota (Lewis Tan), Negasonic (Brianna Hildebrand), Zeitgeist (Bill Skarsgård), Yukio (Shioli Kutsuna), Coloso (Stefan Kapicic) y Bedlam (Terry Crews). Con su característica irreverencia, el antihéroe deberá demostrar a Cable que es un héroe y no solo un payaso.


Esta secuela de Deadpool está dirigida por David Leitch y cuenta con un guión escrito de nuevo por los guionistas de Bienvenidos a Zombieland (2009), Rhett Reese y Paul Wernick. Ryan Reynolds repite su papel como Wade Wilson. Completan el reparto los actores Josh Brolin como su némesis Cable, Zazie Beetz como Domino, Bill Skarsgård como Zeitgeist, Lewis Tan como Estrella Rota, Brianna Hildebrand como Negasonic, Shioli Kutsuna como Yukio, Stefan Kapicic como Coloso y Terry Crews como Bedlam, además de T.J. Miller como Weasel y Morena Baccarin en el papel de Vanessa.

Mi anti-héroe favorito por excelencia, el irreverente Juggernaut vuelve a hacer de las suyas, pero ésta vez no ésta solo y junto a sus secuaces nos regalan momentos de muchas risotadas.

Enamorada me tiene Ryan desde que encarna a este papel y lo mucho que le gusta bromear en las redes sociales.

Manhunt: Unabomber


La historia de la búsqueda durante diecisiete años del asesino en serie conocido como el Unabomber, que atentaba contra sus victimas mediante el envío de paquetes postales con bombas en su interior que detonaban en el momento que el destinatario abría el paquete, que con finalizó con su captura final por el FBI, gracias a las técnicas innovadoras deductivas del agente Jim Fitgerald, pieza clave en la investigación.



Uno de mis actores con apellido impronunciable es el protagonista absoluto de esta magnífica serie, Sam Worthington, que nos traslada a caballo a la década de los 70´y los 90´ para presentarnos a un chiflado que pone sobres con bombas sin motivo aparente y sin, a priori, seguir un protocolo.
A lo largo de los ocho episodios vemos como Fitz se siente realmente atraído por los ideales de Unabomber, acabando por ponerse en contra a sus compañeros y la propia familia.



Los policías que llevaban la investigación eran unos completos ineptos, tanto es así que creían que el terrorista sería una persona carente de inteligencia y he ahí el zasca más grande cuando descubren que es todo lo contrario a lo que ellos creían y Fitz tenía razón.
Está basada en un hecho real, con lo que el final no tiene mucho misterio y lo importante pasa a ser la trama en general y el desarrollo de la historia y los personajes. Ted Kaczynski es un matemático, filósofo, neoludita, anarco primitivista y terrorista de los Estados Unidos que estaba en contra de las nuevas tecnologías que llegaron después de la Revolución Industrial y el uso que le daban en aquel entonces los seres humanos (hoy tiene que estar cabreadísimo al ver nuestra dependencia).



Siendo sincera, el personaje en la vida real me ha fascinado de manera positiva en su pensamiento (obvio que no en su ejecución). Ted es un tipo inteligente, culto, con unas ideas claras pero que debido a sus problemas no sabe llevar a cabo esos ideales y lo hace de la peor manera posible, matando a personas inocentes.

The good doctor


Aprovecho este espacio para, primero, demostrar mi descontento con Amazon Video, que tarda silos en tener disponibles las temporadas.



Se centra en un joven y brillante cirujano que padece el síndrome de Savant. Poco se sabe de este "síndrome del sabio" además de que aquellos que lo sufren tienen una memoria prodigiosa y muy especial. Shaun, no tuvo una infancia fácil, para convertirse en un médico con talento primero debía enfrentarse a los problemas.  El San José St. Bonaventure Hospital, un hospital de prestigio, no duda en reclutar a este médico en la unidad de cirugía pediátrica. El  Dr. Ira Glassman es el culpable de su contratación, pues es su mentor y amigo, y tiene una especial pasión por él.  

Sin embargo, el joven no tiene ningún tipo de aptitud social y es incapaz de relacionarse con los demás. Ante esta situación surge la siguiente premisa: ¿Puede una persona que no tiene la capacidad para relacionarse con la gente realmente salvar sus vidas?




El creador de House, David Shore, vuelve al género dramático con The Good Doctor. La serie está protagonizada por Freddie Highmore (Bates Motel), Richard Schiff, Nicholas Gonzalez, Antonia Thomas y Hill Harper.  La ficción está basada en una serie coreana escrita por Park Jae-bum que se emitió en 2013.

Freddie Highmore vuelve a demostrar el increíble talento que posee, metiéndose en la piel de un médico con autismo y síndrome del sabio que tiene la necesidad y obligación de empezar a valerse por sí mismo.




A veces tiene un deje demasiado House y eso ha llegado a incordiarme en alguna ocasión, pero salvando las distancias es una muy buena serie con algunos momentos divertidos y bastante drama.

Alexa and Katie



Es un espectáculo divertido y conmovedor sobre dos mejores amigas que anticipan ansiosamente el comienzo de su primer año de escuela secundaria. A pesar de que Alexa (Paris Berelc) está bajo tratamiento de cáncer, su extrovertida personalidad y entusiasmo por la vida nunca fallan, especialmente con su leal, estrafalaria y mejor amiga adorable Katie a su lado. A veces llegarán a experimentar que no terminan de encajar en un ambiente donde hacerlo es lo más importante.

La trama estrella y más importante del show de Netflix es la amistad entre Alexa y Katie. Ya sea en la escuela, en el hogar o en el hospital, las dos jóvenes están del lado de la otra, sirviendo como modelos a seguir para las amistades femeninas modernas.


La serie está creada por Heather Wordham, quien creó 'Hannah Montana'. A su lado se encuentra Matthew Carlson.



Si hay algo que disfruto de ver series es hacerlo con Emma, mi hija mayor. Con ella empezamos una comedia juvenil que trata sobre Alexa, una adolescente que tiene que hacer frente a la dura vida de instituto y a la crudeza de un cáncer. Katie es su mejor amiga y en una prueba de la inmensa hermandad que las une decide raparse el pelo para que su amiga no se sienta sola ante la lucha.



Nos ha gustado mucho el mensaje que da sobre la amistad, los valores, el amor y la importancia de la actitud positiva ante las enfermedades.

Padres forzosos


1987 - 1995 

Criar a tres hijos sin la ayuda de nadie es una tarea complicada. Para evitar esta situación Danny Tanner (Bob Saget, Narrador de 'Como conocía a vuestra madre') tras perder a su mujer en un trágico accidente automovilístico, decide acoger en su casa a su cuñado Jesse Katsopolis (John Stamos, 'Urgencias') y su mejor amigo Joey Gladstone (Dave Coulier), para que el día a día no se le haga cuesta abajo. Danny, que trabaja como periodista en la ajetreada ciudad de San Francisco, deja por tanto la educacción de sus hijas DJ (Candace Cameron Bure) de diez años, Stephanie (Jodie Sweetin) y Michelle (Mary-Kate y Ashley Olsen, 'Dos por el precio de una') de tan solo unos meses, en manos de un cómico y un rockero. Con la llegada de refuerzos a la casa, los Tanner descubrirán que con paciencia y mucho amor una familia se puede recomponer e incluso crecer. 


Emitida en América en la cadena ABC y en España en Canal +, 'Padres forzosos' trató de mostrar la dificultad por parte de los padres de educar a los hijos y como superar los típicos problemas de infancia y adolescencia.




Es una de esas Sitcom que desfruté de pequeña (en Argentina se llamaba «tres por tres») y no me importaba ver una y otra vez los mismos capítulos. Estaba total y absolutamente enamorada del tío Jesse, moría de risa con las ocurrencias de Joey y adoraba los abrazos de Danny. Así que volvía a verla junto a Emma cuando acabamos las dos primeras temporadas de Madres forzosas.

Madres forzosas



Años después del final de la popular serie de 1987, Padres Forzosos, D.J. Tanner-Fuller (Candace Cameron Bure) está felizmente casada con un bombero con el que tiene tres hijos: Jackson, Max y Tommy. Cuando la tragedia golpea a su familia con la abrupta muerte de su esposo, D.J. decide trasladarse a San Francisco, de vuelta a la casa donde creció cuando era una niña, junto a su hermana Stephanie (Jodie Sweetin) y su mejor amiga de la infancia Kimmy (Andrea Barber), quien también tiene una hija adolescente llamada Ramona. Reunidas las tres deberán apoyarse unas a otras para criar correctamente a sus hijos. 


Madres Forzosas es una serie de comedia spin-off de Padres Forzosos que continúa años después con la historia de las hijas de Danny Tanner tratando de lidiar ahora con sus propios traumas familiares. D.J. es ahora una veterinaria y Stephanie, su hermana menor, es una aspirante a música, mientras que Kimmy Gibbler, su amiga de toda la vida es una madre soltera que debe cuidar a su impredecible hija Ramona.



¿Qué decir de este Spin Off? Me gusta, me divierte y adoro los cameos de los personajes. Y la reprimenda a las hermanas Olsen por no querer participar sencillamente LA AMÉ. Me ha gustado que la repelente Stephanie ahora sea una adorable hermana capaz de hacer todo por ayudar a D.J, tal como hiciesen sus tíos en el pasado.

Vikingos


Este drama histórico, dirigido por Michael Hirst ('Elizabeth', 'The Tudors'), de History Channel está centrado en Ragnar Lothbrok, figura mítica que aseguraba que era el descendiente de Odín, el dios principal de la mitología nórdica. 

En ella, Travis Fimmel ('Country Outlaw', 'Despertar') interpreta a Ragnar Lothbrok, cuyo mayor sueño es explorar nuevas civilizaciones surcando los mares. Gracias a la ayuda de su amigo bufón Floki, al que da vida Gustaf Skarsgård ('Autumn Blood', 'Kon-Tiki'), construyen nuevos navíos más rápidos y elegantes con los que poder dar forma a su mayor ilusión. En su aventura chocan con Earl Haraldson, Gabriel Byrne ('En terapia', 'Asalto al distrito 13'), su principal enemigo, que sospecha de las expectativas de Lothbrok. La lucha entre ambos no se hace esperar.

Lothbrok consigue llegar a ser el mejor guerrero de la tribu vikinga mientras lucha por convertirse el rey de Dinamarca y gran parte de, lo que hoy es, Suecia. La serie resalta las batallas con mayor imaginación, haciendo más énfasis en los puntos de vista individuales, las estrategias y astucias de los personajes.



Es otra con la que nos pegamos una maratón de días mi marido y yo, desde la primera hasta lo que había de la quinta. No tengo más que buenas palabras antes este pedazo de serie magistral.
Las alianzas, traiciones, familias ensambladas, esas batallas vikingas. Ese Rolo que va con el sol que más calienta y el valiente Ragnar que no para de darle oportunidades a su hermano. Me queda pendiente la segunda parte de la quinta temporada y ya estoy deseando la siguiente. Serie que no defrauda.




Y sí, soy Team Ragnar forever

The Lats kingdom
Temporada 1


La serie está ambientada en el siglo IX donde lo que hoy se conoce como Inglaterra eran varios reinos independientes. Las tierras anglosajonas son atacadas y en muchos casos gobernadas por fuerzas vikingas.



El reino de Wessex se ha dejado solo bajo el mando del Rey Alfred el Grande. Uhtred, hijo huérfano de un noble sajón, es secuestrado por los normandos y criado como uno de ellos. Así, es obligado a elegir entre un reino que comparte sus ancestros y la gente a la que es leal.

'The Last Kingdom' es una adaptación de la serie de novelas históricas de Bernard Cornwell conocida como 'The Saxon Stories' producida por BBC America. Está protagonizada por Alexander Dreymon, Rutger Hauer, Matthew MacFadyen, Emily Cox, Ian Hart y Tobias Santelmann entre otros. Stephen Butchard es el creador mientras que Nick Murphy se encarga de la dirección.




Eeem, tenía entre muchas y pocas expectativas ¿Por qué?, Básicamente porque era consciente de que no le llegaría ni a la suela de los zapatos a Vikings, pero aún así creí que sería buena… el primer capítulo me gustó bastante pero no pude seguirla, no me terminó de atrapar y me pareció un tanto cutre.

Peppa pig y Cleo y Cuquín  



Así es, con una enana de 3 años en casa me he visto todos los capítulos de ambas. Detesto a la cerdita y prefiero Caillou hahhaha.

La casa de las flores



Gira en torno a una floristería familiar que desprende mucha felicidad y unión entre los que la componen. Pero detrás de esta exitosa fachada del negocio hay muchos secretos disfuncionales ocultos. El padre de familia descubre que su amante muere de manera repentina por lo que decide llevar a los hijos a su hogar actual, hasta ese momento inexistentes para ellos.

La comedia dramática es una creación de Manolo Caro, que dirige esta serie mexicana original de Netflix. El reparto está encabezado por Verónica Castro, Aislinn Derbez, Cecilia Suárez, Daría Yazbek, Juan Pablo Medina, Arturo Río, Claudette Maillé, Lucas Velasquez, Sofía Sisniega y Luis de la Rosa.




Menuda revelación ha sido este culebrón como los de antaño.

No pude reírme más con esa Verónica Castro que fuma porros y mete «hierbitas» entre sus plantas para salir de la situación económica en la que se ve metida por culpa del golfo de su marido, quien tuvo la guasa de ponerle a un puticlub de su amante el mismo nombre de la floristería que regenta su mujer, una señora de clase alta a la que las apariencias le importan más que su propia familia.




Un enorme Paco León en el papel de un ex marido transexual que tiene credibilidad y para nada se toma el papel a risa.

Atípico


La historia gira en torno a Sam, una joven de 18 años de edad que es autista. Para ella, el autismo no es un problema y quiere aprender a valerse por sí misma y tener una vida independiente. Así es cómo ella decide comenzar su divertido y doloroso viaje de autodescubrimiento que, sin querer, acaba implicando a toda su familia. Ellos se toman este cambio como pueden, algunos intentan ayudar mientras otros se mantienen al amrgen. Finalmente solo podrán observar a Sam y recorrer ese camino con ella mientras, poco a poco, todos comienzan a hacerse una pregunta: ¿qué significa realmente ser normal? 

Está protagonizada por Jennifer Jason Leigh, Keir Gilchrist y Michael Rapaport. La ficción de Netflix ha sido creada por Robia Rashid (Cómo conocí a vuestra madre, Will & Grace).




Es de esas series que nos enseñan el lado más humano de las enfermedades o condiciones diferentes de las personas.



Keir Gilchrist encarna el papel de Sam, un chico con autismo que intenta llevar una vida independiente pese a su controladora madre.
Te toca el corazón en cada capítulo, empatizando con Sam y su hermana Casey.




Elsa, la madre me ha parecido por momentos una madre que lleva todo el peso de la situación familiar en general y de su hijo en particular; pero a veces me dan ganas de… ufff, la detesto.

Las escalofriantes aventuras de Sabrina Spellman


Las escalofriantes aventuras de Sabrina (The Chilling Adventures of Sabrina) es una adaptación de la mítica serie Sabrina, cosas de brujas. Esta vez sigue los orígenes de la bruja adolescente, en la que tiene que hacer frente a su doble naturaleza de bruja y mortal. Tiene por tanto que reconciliar así a sus dos partes desde lo más oscuro de la brujería, pues las fuerzas malignas amenzan a su familia, amigos e, incluso, a la humanidad.



Por tanto, Sabrina no quiere ocultarle más a Harvey su origen, por ello le cuenta que nació en el bosque y no en el hospital que reza en su certificado. La bruja tiene que renacer en la noche de su cumpleaños y por eso no puede acompañar a su novio a la fiesta de Halloween, por ese motivo le cuenta su secreto.

La nueva versión está dirigida por Lee Toland Krieger (El secreto de Adaline) y cuenta en sus filas con el creador de Riverdale, Roberto Aguirre-Sacasa como 'showrunner'.



Fui muy fan de su antecesora »Sabrina, la bruja adolescente» y por eso tardé en verla, hasta que mi mejor amiga me la recomendó y… me hice un maratón. Oscura, nada tiene que ver con la anterior Sabrina; vamos, que está a años luz.
Le han dado una vuelta de tuerca que me chifla. Dándole un toque feminista muy necesario y que la llena de frescura. Eso sí, echo de menos al Salem que habla, moría de risa con él.



Incluso hay un personaje pansexual, Ambrose, primo de Sabrina, que se enamora de un brujo llamado Luke.

Doctor Foster
Temporada 1 y 2


Es el drama que relata la vida de la doctora Gemma Foster, que trabaja en un pequeña ciudad inglesa. Está casada con un promotor inmobiliario de mucho éxito llamado Simon, con el que tiene un hijo. Un día Gemma descubre en la bufanda de su marido un pelo rubio, lo que, aunque pueda no significar nada, hace que empiece a sospechar si la está engañando. Para llegar al final del asunto comienza una investigación que le hace llegar hasta la obsesión. 

El drama está protagonizado por Suranne Jones, Bertie Carvel, Tom Taylor (The Last Kingdom), Jodie Comer (My Mad Fat Diary), Prasanna Puwanarajah, Sian Brooke, Thusitha Jayasundera, Victoria Hamilton y Adam James. La ficción es una creación de Mike Bartlett.

¿Que harías si te encuentras un pelo largo y rubio en la bufanda de tu marido? Teniendo en cuenta que tú eres castaña y llevas el cabello corto… esto le pasa a Gemma Foster, una doctora que ve como su idílica vida se va a la porra por la aventura de su marido.
Al principio empatizas mucho con ella y piensas en lo cabrón que es él, pero a medida que ella va perdiendo los papeles y la rabia da paso a actos de maldad te vas dando cuenta de todo lo que no debes hacer si tu pareja te engaña.

JUD BALTIMORE